Якщо ви розглядаєте можливість брати уроки музики або навчатися в музичній школі – незалежно від інструменту чи вашого віку – ви, ймовірно, хотіли б навчатися в комфортній атмосфері, де ви отримаєте індивідуальні інструкції, адаптовані до ваших побажань, чи не так?

Уроки з вашим викладачем відповідають цим ідеям і повністю спрямовані на інтереси учнів.
Незалежно від жанру пісні, будь то джаз, метал, фанк, ф'южн, реггі, хіп-хоп, гранж, класика, блюз, фольклор тощо,

Якщо студенти ще не відкрили для себе справжню привабливість певного музичного стилю, викладач надає пріоритет персоналізованому навчанню, адаптованому до кожного учня. Він навчить студента грати на обраному інструменті до такого рівня, що вступний іспит до музичної академії більше не буде проблемою, тим самим відкриваючи шлях до професійної кар'єри музиканта. Крім того, викладачі музичної школи SGS пропонують учням індивідуальні варіанти.

У нас немає чітких правил; вчитель та учні разом визначають навчальну програму, тому ви повністю вільні у своїх рішеннях.
На уроках дуже популярна не лише гра по нотах, а й активна імпровізація та підігрування улюбленим пісням.

Цілеспрямована робота з інструментом мотивує учня сама по собі, а заняття вдома приносять вдвічі більше задоволення!

Бажаю гарного проведення часу!

Це дорого...

Часто виникає питання, чому кваліфіковані уроки музики мають свою ціну, і чому плату за навчання в музичній школі не можна просто порівнювати з платою за навчання у спортивному клубі, гімнастичній групі чи організації дозвілля.

Тому ми хотіли б дати вам уявлення про те, що насправді входить до уроку в нашій музичній школі.

Уроки музики – це індивідуальна освіта

Навчання грі на інструменті — це не просто відвідування щотижневих «розважальних та ігрових» занять. Наше завдання як вчителів музики — забезпечити учнів систематичною музичною освітою протягом багатьох років.

Звісно, основна увага приділяється радості від музики – адже без радості ніхто не зможе довго грати на інструменті. Водночас ми навчаємо широкому спектру навичок, які необхідно розвивати крок за кроком та постійно адаптувати до індивідуальних потреб кожної людини.

До них належать, серед іншого, правильна гра та постава тіла, техніка гри на специфічних інструментах, ритм, читання з листа, сприйняття музики, музичне розуміння, ансамблева гра, динаміка, артикуляція, інтерпретація та виразність. Чим далі просувається учень, тим вимогливішими та індивідуалізованішими стають ці елементи.

Вчитель музики дуже уважно слухає під час уроку та спостерігає, наприклад: Чи правильний ритм? Чи правильні висота тону та інтонація? Чи гарна постава? Чи працює техніка гри? Як дотик? Де є зайва напруга? Чи зрозуміла музична фраза? Яка вправа допомагає вирішити конкретну проблему? Чи поточний твір занадто легкий, занадто складний чи якраз?

Ці спостереження складають основу для подальших інструкцій.

Кожному учню потрібен свій власний навчальний шлях.

Тому уроки музики можуть бути стандартизовані лише дуже обмежено. Двоє учнів одного віку можуть бути на абсолютно різних етапах свого музичного розвитку після року занять.

Одна людина дуже швидко вчиться читати ноти, але має труднощі з ритмом. Інша має чудовий слух, але потребує більшої підтримки з технікою гри. Дехто займається щодня, тоді як інші, через навчання та інші зобов'язання, справляються лише кілька разів на тиждень.

Завдання хорошого вчителя — звернути на це увагу та відповідно спланувати урок.

Ми підбираємо відповідні частини та вправи, пояснюємо технічні концепції, створюємо або адаптуємо навчальні матеріали, підтримуємо студентів під час практики та розробляємо рішення, коли щось не працює. При цьому ми повинні постійно вирішувати, який наступний крок буде для кожного окремого студента.

Це суттєва різниця порівняно з багатьма традиційними видами дозвілля для великих груп.

Урок складається не лише з хвилин, проведених у класі.

Навіть якщо учень отримує, наприклад, 30 чи 45 хвилин навчання, робота вчителя не складається виключно з цього часу.

Уроки потрібно готувати. Ноти та твори підбираються, вправи складаються або адаптуються, аранжування готуються, а іноді навіть пишуться з нуля. У сучасній музиці пісні розпізнаються на слух, тональності змінюються або твори адаптуються до рівня майстерності учня.

Крім того, є організаційні завдання, домовленості з батьками та учнями, планування уроків, підвищення кваліфікації та підготовка концертів, концертів, виступів ансамблів чи інших заходів.

Таким чином, видимий урок — це лише одна частина роботи, яка входить до музичної освіти.

Кваліфіковане викладання вимагає кваліфікованих вчителів.

Гарний вчитель музики потребує багаторічної підготовки та музичного досвіду.

Окрім володіння власним інструментом, необхідні педагогічні навички, музична майстерність та здатність не лише розпізнавати помилки, а й розуміти їхню причину та пропонувати відповідне рішення.

Особливо з дітьми та молоддю, вчитель також несе відповідальність за те, щоб неналежні ігрові техніки чи проблеми з поставою не закріпилися назавжди.

Тому уроки музики означають набагато більше, ніж просто спільне виконання кількох пісень.

Як фінансується плата за навчання?

Навіть музична школа має постійні витрати. Плата за навчання повинна покривати, зокрема, зарплати або гонорари вчителів. Крім того, є витрати на приміщення та їх утримання, опалення та електроенергію, інструменти та технічне обладнання, технічне обслуговування та ремонт, страхування, адміністрування, програмне забезпечення, навчальні матеріали та багато інших періодичних операційних витрат.

Тому плату за інструментальні уроки не можна порівнювати з членським внеском у клуб, який, наприклад, становить 20 чи 25 євро на місяць.

У клубі витрати можна розподілити між багатьма учасниками групи. На відміну від цього, з інструментальними уроками часто частіше працюють з більшою групою. кваліфікований викладач, який працює лише з одним учнем або з дуже невеликою групою.

Саме в цьому полягає одна з найбільших переваг уроків музики: вчитель може інтенсивно зосередитися на особистісному розвитку кожного окремого учня.

І все ж, понад усе, музика повинна приносити радість.

З огляду на всі ці моменти, ми хотіли б особливо наголосити на одному: музична освіта ні в якому разі не повинна бути сухою чи орієнтованою на виконання.

Зовсім навпаки.

Наша мета — поєднати професійне навчання з радістю від створення музики. Діти та молодь повинні відчути, як чудово дедалі більше володіти інструментом, раптово мати змогу грати пісню, над якою вони працювали протягом тривалого часу, створювати музику разом з іншими або відчувати радість від виконання. Я можу це зробити зараз!

Однак ці успіхи не трапляються випадково. Вони є результатом уроків, практики, терпіння, педагогічного керівництва та постійного музичного розвитку.

Ті, хто навчався грати на своєму інструменті протягом кількох років, не просто беруть участь у рекреаційному курсі. Вони отримують індивідуальне музичне навчання, від чого багато людей отримують користь протягом усього життя.

І саме таке поєднання професійної якості, особистої підтримки та радості від музики ми хочемо запропонувати нашим студентам.

Щоб було весело!

Студенти музичної школи SGS вивчають гру на інструменті зі збалансованою інтенсивністю, тому попереду на них не чекають перевантажувальні «гори практики». Матеріалу для вивчення багато, але у нас немає такого «тиску практики», який був поширеним явищем у минулому! (Тільки якщо ви цього хочете ;-).

Якщо під час занять вдома виникнуть будь-які труднощі, вони, звичайно, будуть детально обговорені в наступному уроці. Не слід недооцінювати тему «Як правильно займатися вдома».

Вчимося читати ноти???

Кожен, хто ще не навчився або не вміє читати ноти, може швидко та легко вивчити їх у музичній школі SGS.

Оцінки є незамінними для професійної освіти, але й донині кожен студент, молодий чи старий, розуміє та працює з оцінками швидше, ніж міг би собі уявити.

Все залежить від того, як це пояснити! Насолоджуйтесь! Якщо бажаєте, ми також можемо не включати ноти для деяких творів. ;-)

Звук і тон?

У музичній школі SGS усі учні, які грають на електроінструментах, мають власний підсилювач для практики під час уроків.

Чи то індивідуальні, чи групові уроки, чистий звук електроінструментів не повинен залишати жодних питань без відповіді; проте ви також можете приносити на урок власне обладнання.

Індивідуальні уроки мають перевагу в тому, що учень може насолоджуватися нероздільною увагою вчителя, що, на жаль, неможливо на групових уроках, а також тому, що немає потенційних відволікаючих факторів, таких як групові дискусії. Це призводить до високого та швидкого темпу навчання. Деякі учні також віддають перевагу індивідуальним урокам, оскільки їм потрібна тиша, щоб зосередитися, або вони відчувають, що за ними спостерігають інші, і тому не можуть вільно розвиватися.
З іншого боку, відкриті групові уроки мають переваги спілкування між учнями та створюють приємну розслаблену навчальну атмосферу, що додає урокам додаткового веселого елементу.

Деякі учні почуваються комфортніше в групі та менш комфортно, коли самі виступають перед вчителем, маючи таким чином можливість навчитися грати на улюбленому інструменті разом з іншими в групі.

«Інвестиція в рішучість»

 

Початкова школа, що охоплює вирішальні роки від шести до дванадцяти років, є формувальним етапом для когнітивного, емоційного та соціального розвитку дитини. У віці, де домінують швидкоплинні подразники та миттєве задоволення, здатність зосереджуватися на меті протягом тривалого часу стає дедалі ціннішою.

Навчання грі на музичному інструменті в цьому віці пропонує унікальну можливість розвивати не лише творчі, а й фундаментальні риси характеру: дисципліну та наполегливість.

Важливість безперервного навчання

Оволодіння інструментом вимагає більше, ніж просто таланту; воно вимагає постійної практики та готовності долати перешкоди. Чотирирічний цикл навчання, в ідеалі починаючи з цього вікового діапазону, дозволяє дітям пожинати плоди своїх зусиль. Цього періоду достатньо, щоб подолати початкові труднощі та відчути радість прогресу. Передчасне припинення навчання не лише перешкоджає досягненню музичних етапів, але й позбавляє дитину цінного уроку, який окупаються тривалими зусиллями.

Розвиток стійкості та цілеспрямованості

Регулярні уроки гри на інструментах навчають дітей розвивати складні навички шляхом послідовної практики. Вони дізнаються, що прогрес часто відбувається поступово, а не за одну ніч. Цей досвід зміцнює їхню стійкість і прищеплює глибоке розуміння зв'язку між зусиллями та успіхом. Ця ментальна сила не обмежується музичною кімнатою; вона проявляється в академічних викликах, спортивних амбіціях та всіх аспектах подальшого життя.

Заклик до довгострокових зобов'язань

У світі, що постійно прискорюється, уроки гри на інструментах пропонують опору, навчаючи дітей зосереджуватися на довгостроковій меті. Батьки та вчителі відіграють у цьому вирішальну роль, заохочуючи дітей не здаватися навіть у періоди розчарування. Тому навчання грі на інструменті – це інвестиція, яка виходить далеко за рамки музичних здібностей. Це школа життя, яка озброює наших дітей необхідними інструментами для досягнення своїх цілей із наполегливістю, дисципліною та впевненістю в собі.